Los Angeles blev slemt frataget sine rhinsten, pailletter og spandex fredag aften, da Beyoncé-fans kom ned på SoFi Stadium for den første nat (af tre) af hendes Renaissance Tour-optrædener på spillestedet. Pligtpligtigt klædt i deres “mest fabelagtige sølv-mode” ifølge sangerens Instagram-opslag den 22. august, ankom folkemængderne klar til at fejre Jomfrusæsonen og dens dronnings 42-års fødselsdag, som falder den 4. september, den tredje aften i hans stop i SoCal. Efterhånden som en velsmurt maskine, bød turen på få overraskelser for enhver, der har fulgt dens internationale bane, men det er bare for at sige, at den tilbød alt, hvad hans disciple kunne ønske sig og mere til i en blændende, virtuos præstation af showmanship og, de fleste vigtigst af alt, talentfuld. .
Beyoncé er berømt for at være hendes åbningsakt, der snigende opvarmer publikum (og måske hendes uovertrufne stemmeakkorder) med et kurateret udvalg af ballader, men Los Angeles er for fuld af talent til, at hun ikke kan kalde en pinch hitter ind som en varm- op. : DJ Khaled. Efter en blanding af klubhits (“Be Faithful” af Fatman Scoop, osv.), tilkaldte Khaled en række af hitliste-toppende mordere, som inkluderede 2 Chainz, som passende fremførte “Birthday Song” samt Wiz Khalifa, Roddy Rich, Coi Leray, Offset og Lil Wayne. Uden hans skyld – hans mikrofon samarbejdede ikke – lykkedes det i sidste ende at Wayne ikke optrådte, men han var stadig nådig, da Khaleds præamble til hovedbegivenheden sluttede.
Mere fra Variety
Renæssanceturen startede for alvor med “Dangerously In Love 2”, den perfekte live-introduktion til alt det, der gør Beyoncé til “Queen Bey”. Statuer i en sort og guld kjole, hendes rene tilstedeværelse var kommanderende, men alligevel viste sangen hendes kraft, præcision og kontrol som sangerinde på én gang. “Flaws and All”, som fulgte, satte scenen – bogstaveligt og billedligt talt – for det musikalske akkompagnement, der holdt hende i gang i de næste to en halv time, da Diamond Johnson producerede et hule trommeslag, der senere overgik smidigt til funken, til hip -hop, house og techno, men her skaber de en baggrundsrytme, som hans messingblæsere udnytter til et ekko af “Can’t Hide Love” af Earth, Wind and Fire.
Dernæst sørgede en version af “1+1” for nattens “skate-par”-øjeblik, især da den hurtigt overgik til et underspillet cover af “I’m Goin’ Down”, der ikke havde til formål at konkurrere med det definitive version af Mary J. Blige. overgivelse. “I Care” og dets panorama af følelser fulgte før afslutningen af ”åbningsakten”-afsnittet af showet, en opførelse af “River Deep, Mountain High”, som han dedikerede til den afdøde Tina Turner. Mens hun leverede mere end et par opsigtsvækkende øjeblikke senere, tillod den relativt statiske koreografi her hende og publikum at orientere sig, før de kvælede dem på den anden “halvdel” af hendes ubestridelige dygtighed, hendes showmanship. .
Opdelt i sektioner (“Renaissance”, “Motherboard”, “Opulence”, “Anointed” osv.) har Beyoncés seneste album vist sig at være en perfekt rygrad at pode højdepunkterne fra resten af hendes karriere på, mens den geniale tempoet i de audiovisuelle mellemspil, som gav tid til hvile, kostumeskift og badepauser for billetkøbere, formidlede også tonen og energien i den valgte musik til hvert minisæt. Baseret på den generelle forudsætning for “Jomfrusæson i et hus af krom”, blev den omformet på den enorme digitale baggrund til en metallisk ræv, der flyver med et raketskib, taget fra Hajime Sorayamas pin-up-kunstværk, der førte publikum ind i den Kubrickske atmosfære. billeder af et par ben, hvorfra hun, hendes band og hendes back-up dansere dukker op, som om de er født med det udtrykkelige formål at underholde.
De underholdt gennem tre klip af “Renaissance”, en adspredelse gennem cameoen af ”Watch The Throne” “Lift Off” og et par sekunder af “7/11”, hvoraf sidstnævnte introducerede Laurent og Larry Bourgeois, brødrenes dansere bedre kendt som “Les Twins”. Det, der dog hurtigt dukkede op som højdepunkter, var de mindre valg og mere ejendommelige øjeblikke, såsom under “Cozy”, hvor Beyoncé, der stod mellem spejlrammer fastgjort til pneumatiske arme, bevægede sig og dansede i perfekt koreografi med dem; og i introen til “Motherboard”, hvor musikken blandede sig gennem det ikoniske “let there be house!” af Chuck Roberts. monolog, inden den blandes ind i Cajmeres “Percolator”.
“Energy” markerede det øjeblik, hvor Beyoncé krydsede tærsklen til “Club Renaissance”, gangbroen, der fører til det centrale område af forestillingen, før “Break My Soul”, som for mig var nattens nummer. Beyoncé byggede singlen “Renaissance” med melodier fra Michael Jacksons “Wanna Be Startin’ Something”, og på en eller anden måde uundgåeligt sangens “Queens Remix”, der interpolerede Madonnas “Vogue”, og lænede sig ind i sin kvindelige appel sort for et eksplosivt showpiece af en sekvens, som især omfattede Lizzo, efter hun blev midlertidigt fjernet i tidligere shows. I betragtning af at Khaled tidligere havde beordret mængden til at kaste hænderne op for at tilkendegive, at de stadig elskede Jackson, antydede det faktum, at de gjorde det næsten enstemmigt, og ingen vægrede sig ved udseendet af Lizzos navn, at lokket med fantastisk musik opvejede politisk bekymringer. – eller i det mindste kvælte uenige stemmer i mængden – fredag aften.
Det var under aftenens “Opulence”-sektion, at Beyoncé fokuserede på oldies og et par outliers, som “Black Parade” fra hendes soundtrack til “The Lion King”. Det var også, da Knowles-Carters datter Blue Ivy sluttede sig til hende i to numre, “Parade” og “My Power”. Selvom hun stadig bevæger sig med den slags omstændelige koreografi, der er typisk for hendes mor, iførte den unge kvinde en glitrende T-shirt med koncertstedet – Los Angeles – og gjorde sin mor stolt, uanset om hendes plads som vært, der fortsætter under hele turnéen. til mere samordnet indsats fra hans side for at optræde i fremtiden.
Da Beyoncé åbnede “Anointed” med et kostumeskifte med en kjole, hvis paneler skiftede farve som kirkemosaik, så det ud til, at Beyoncé virkelig kunne lide at spille “Church Girl” – som hun stoppede for at opmuntre fans til at “flippe ud”. Men han lavede en noget forhastet overgang fra “Get Me Bodied” til sit sprudlende cover af Maze og Frankie Beverlys sorte grillklassiker “Before I Let Go”, et bonusnummer fra hans koncertalbum “Homecoming”.
“Love On Top”, en af hans mest robuste og undervurderede sange (især nu, hvor den er i “every song is an anthem”-æraen), efterfulgt kort efter, forstærket af baslinjen i The Jackson Fives “ABC”; desværre lod hun publikum synge sangen i mindst et eller to for mange omkvæd, mens hun trykkede på mikrofonen. Men fornøjelsen blev øjeblikkeligt glemt, efter hun begyndte at optræde med sin første hitsingle “Crazy In Love”, akkompagneret af back-up dansere – mandlige og kvindelige – klædt i matchende faksimiler af de beskårne jeans og hvid tanktop, hun bar. i musikvideoen .
Efter kort at have tiltrukket sig bandet, dukkede hun op igen som Venus på den halve skal til “Plastic Off the Sofa”, hvis sidste dages Stevie Wonders slyngede baslinje “Too High” satte scenen for nogle af bandets mest sexede øjeblikke. Nat. Da hun opførte “Virgo’s Groove” iført trikoten, der er blevet en turné med fantomlemmer, der dækker hendes frække dele, virkede hendes bevægelser dybt provokerende, selv når ingen var i nærheden; faktisk fik han så meget opmærksomhed fra alle andre på scenen under “Naughty Girl”, at du ville blive tilgivet for ikke at bemærke, at Les Twins febrilsk dansede rundt i Club Renaissance hele vejen igennem. Bed enhver i publikum, der holder en fan, om at bruge den under “Heated”, mens han leverede sin desperat genkendelige, provokerende rap-outro (“Drinkin’ my water, mindin’ my biz/ Monday, I’m overrated, Tuesday, on my pick) ”), behandlede Beyoncé publikum med et øjebliks katharsis pakket ind i pyroteknik, mens ildkugler brød ud fra scenekanterne.
“Del 2” af “Anointed”-sektionen afsluttedes med “Thique”, hvor opmærksomme lyttere hørte en alt for kort prøve af Britney Spears’ “Toxic” og derefter et-to-punchen af ”All Up in Your Mind” ” og “Drunk in Love”. I det seneste nummer sørgede små discokugler for svingende højdepunkter, da Beyoncé navigerede på scenen, mens akrobater – klædt som diskokugler selv – poledancede i centrum af Club Renaissance. Layoutet hentydede til, hvad der ville ske næste gang i “America Has a Problem”, da Les Twins løb midt i scenen for at bestige en anden version af disse siddepinde, denne gang svingende og bøjede, som om de var blevet trænet af polarkatte i “Mad”. Max Fury Road.”
Ligesom før var deres gymnastiske arbejde ingen match for Beyoncés magnetiske karisma, som startede “America” bagved en falsk nyhedsdesk og læste “KNTY 4 NEWS”, mens hun var iført en futuristisk gul og sort, designet af Thierry Mugler. “kostume. Men da hun samlede sine dansere til en udvidet version af “Pure/Honey”, lod Beyoncé dem generøst fange publikums opmærksomhed med nattens mest voldsomme vogue: ødelæggende tumbling, andevandringer, dyk, saltomortaler og mere. var ikke kun en kulmination på aftenens centrale tema – Sort fortræffelighed – men også på dens unapologetisk festlige og inkluderende holdning til multiracial queerness.
Beyoncé opmuntrede publikum til at tage billeder, mens hun sad oven på en gigantisk spejlet hest, og afsluttede natten med “Summer Renaissance”, ikke kun hendes seneste albums fænomenale afslutningsnummer, men en påmindelse om, at hun arbejder på toppen af sin kreativitet – for ikke at nævne det faktum, at da det kom ud, lovede han at levere endnu en rate. Hvis hun efter 26 år virkelig er blevet en værdig version af Poochie (à la “The Simpsons”) af musikverdenen, hvilket får alle til at spekulere på “hvor er Beyoncé?” når hun ikke er i centrum, cementerede hun metaforen ved at afslutte showet suspenderet fra ledninger, og vende tilbage til sin hjemplanet, da publikum – passende – overøste hende med beundring for at være værdig til at give dem et publikum.
Kun få dage fra at blive 42, har Beyoncé for længst demonstreret sofistikeringen, kompleksiteten og rene beherskelse af sine mange talenter. Selvom uddrag af renæssanceturen, spredt i klip og mediekommentarer siden starten i maj 2023, har været påmindelser om dens ubestridelige stjernestatus, forbereder intet af det dig på en eller anden måde til den virkelige personlige oplevelse.
Den bedste variation
Tilmeld dig nyhedsbrevet Variety. For de seneste nyheder, følg os på Facebook, Twitter og Instagram.
Klik her for at læse hele artiklen.